Niespełnionym Artystom

Czy praca w agencjach reklamowych to jedyna płaszczyzna w której mogą się twórczo realizować absolwenci uczelni artystycznych? Co stanowi współcześnie godziwą alternatywę? Czy zakup Sztuki w dalszym ciągu musi być zdominowany przez przedstawicieli środowiska elity finansowej, a przywilej sprzedaży prac umożliwiony tylko nielicznym wybrańcom?

Fontanna

„Fontanna” (1917) to jedna z najsłynniejszych, a jednocześnie najbardziej skandalicznych ekspozycji autorstwa Marcela Duchampa. Zaprezentowanie pisuaru umiejscowionego na cokole na wystawie Stowarzyszenia Artystów Niezależnych w Nowym Jorku, podpisanego jako „Fontanna” miało wymiar zdecydowanie obrazoburczy. Kompozycja zainicjowała ogólną dyskusję nad istotą sztuki. Praca uznawana jest za najbardziej wpływowe dzieło dwudziestego wieku.

Exposición No. 2

śmierć w galerii best 2Guillermo Vargas (Habacuc) kostorykański artysta w 2007 roku wywołał ogromne kontrowersje swoją pracą „Exposición No. 1.”, której elementem był przywiązany do ściany chory, bezpański pies. Zdjęcia z wystawy opublikowane w internecie wywołały bardzo silne reakcje i tysiące krytycznych publikacji, głównie na prywatnych blogach i forach internetowych. Obrońcy praw zwierząt są zgodni: przywiązanie psa do ściany i obserwowanie jak umiera z głodu to sadyzm. Czy można się w tym dopatrzyć czegokolwiek, co miałoby coś wspólnego ze sztuką?

TO DZIEŁO SZTUKI, KTÓRYM MUSISZ SIĘ ZACHWYCAĆ!

Współczesnym rynkiem Sztuki rządzą układy, w których opinie krytyki artystycznej przekładają się na sprzedaż prac. Krytycy pojawiając się na wernisażach ferują wyroki i decydują o „być albo nie być” kolejnych artystów. Środowiska opiniotwórcze zaczęły wskazywać widowni ”dzieła”, którymi mają się rzekomo zachwycać. Czy bycie wtórnym odbiorcą sztuki, interesującym się danym zagadnieniem z nakazu panującej mody czy obyczaju, a nie z własnej potrzeby czy pasji dobrze wpływa na podejmowane przez nich inwestycje?