Graffiti to dla jednych akt wandalizmu w wykonaniu osób społecznie niedostosowanych, dla innych forma Sztuki ulicy. Trudno jednoznacznie stwierdzić, czy graffiti jest pasją tworzenia, czy też pasją niszczenia. Na co dzień zapewne częściej spotykamy się z tą niechlubną formą graffiti w postaci obscenicznych rysunków, wulgarnych napisów, nieestetycznych malowideł na elewacjach budynków, obiektach użyteczności publicznej, czy też zabytkach. Dokonując własnego osądu graffiti warto pamiętać, że nie wszyscy wykonujący na ścianach napisy czy malunki są artystami, a każdy motyw wykonany sprayem na murze jest sztuką. Twórcy graffiti mają często różne motywacje działania dlatego nie można przyklejać im tej samej łatki. Patrząc na aktualny rynek sztuki, hermetyzm galerii sztuki, nic dziwnego, że artyści wolą wykazać się na murach miasta niż w nieskończoność czekać na swoje 5 minut.
Nie budujcie mi pomników.
Papież Jan Paweł II był człowiekiem, który poprzez swoje poglądy, zachowanie i wiarę dawał dobry przykład ludziom. Docierał do serc i umysłów ludzkich jednocząc ludzi o różnych postawach życiowych. 2 kwietnia 2015 roku mija już 10 lat od śmierci Papieża Polaka. Od tego czasu Jan Paweł II w samej Polsce doczekał się już ok. 700 pomników. (Informacja ta została podana na łamach tygodnika Newsweek.) Powstają one mimo woli Jana Pawła II, który za życia powiedział:„Nie budujcie mi pomników. Zróbcie coś dobrego dla ludzi”. Może czas najwyższy uszanować słowa Jana Pawła II robiąc coś dobrego dla drugiego człowieka, niż stawiać kolejny pomnik niegodny upamiętnienia jego osoby.
Pozdrowienia z Jerozolimy
Konflikt żydowsko–arabski, który po II wojnie światowej stał się ważnym czynnikiem w polityce bliskowschodniej ma charakter etniczny, religijny oraz terytorialny. Żydzi stanowią szczególny przykład wspólnoty narodowej. Przez stulecia żyli w rozproszeniu wśród innych nacji, pozostając wszędzie grupą wyraźnie wyodrębnioną pod względem religijnym. W drugiej połowie XIX wieku świecki żydowski ruch nacjonalistyczny doprowadził do wysunięcia postulatu odbudowy państwa żydowskiego w Palestynie. Sytuacja narodowościowa Palestyny zmieniła się znacząco od momentu rozpoczęcia na jej obszarze akcji osadniczej Żydów. W 1947 roku Organizacja Narodów Zjednoczonych pod wpływem wstrząsu spowodowanego przez Holokaust zdecydowała o utworzeniu państwa Izrael. Świat arabski odrzucił jednak owe postanowienie. Natychmiastowo wybuchła wojna żydowsko–arabska, wygrana przez Izraelczyków. Dało to początek tak zwanemu problemowi palestyńskiemu, w którym naród uchodźców domaga się własnego państwa na gruzach Izraela. W 2014 roku po serii wydarzeń nastąpiła ponowna eskalacja konfliktu izraelsko-palestyńskiego. Do załamania rozmów izraelsko-palestyńskich wspieranych przez Stany Zjednoczone przyczyniło się między innymi porwanie i zabójstwo trzech izraelskich nastolatków, porwanie i zabójstwo palestyńskiego nastolatka Muhammada Abu Chudajra, wybudowanie podziemnych tuneli biegnących do terytorium Izraela przez Hamas oraz nasilenie ataków rakietowych na Izrael w odpowiedzi na atak izraelskich wojsk na bojowników Hamasu w Zachodnim Brzegu.
Tango
„Tango”, polski awangardowy film animowany, autorstwa polskiego reżysera, operatora filmowego, artysty multimedialnego Zbigniewa Rybczyńskiego, został nagrodzony w 1983 roku statuetką Oskara (coroczną nagrodą przyznawaną przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej) w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Animowany.
„Katedra”, krótkometrażowy film animowany autorstwa Tomasza Bagińskiego, oparty na opowiadaniu Jacka Dukaja miał szansę zdobycia statuetki dostając nominację do nagrody w 2003 roku. Sukces Rybczyńskiego powtórzył jednak dopiero w 2007 roku brytyjsko – polski krótkometrażowy film lalkowy reżyserii Suzie Templeton „Piotruś i Wilk”, będący adaptacją baśni muzycznej Sergieja Prokofiewa.
Ładna ta Twoja Sztuka.
W dzisiejszej Sztuce twórcy chętnie odchodzą od klasycznych kanonów estetyki. Współcześnie w Sztuce nie chodzi już o piękno i brzydotę, ale o jej kontekst oraz emocjonalny przekaz. Aktualnie, artystów zdaje się niespecjalnie obchodzi, czy to co robią jest piękne, czy brzydkie. Wartość ich sztuki ma tkwić w przekazie i grze jaką podejmują z odbiorcą. Brzydota, wywlekanie nieestetycznych tematów wydaje się jednak pomagać artyście w zdobywaniu szerszej publiki poprzez szokowanie. Zdecydowanie potwierdza to teorie współczesnych teoretyków, że waga piękna w sztuce była przeceniana od zawsze.
Czy sztuka, określana mianem “ładnej”, to dzieła, które podobają się odbiorcy wywołując jego zachwyt? Czy prace artystyczne stają się bardziej doceniane przez publiczność, jeśli możemy umieścić je w kategorii „tych ładnych”?
Czy „ładne lub brzydkie” to na pewno odpowiednia skala oceny dzieła?
A to potrafiłbyś narysować?
Jesteś Artystą!
Joseph Beuys, niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, działacz, reformator społeczny i polityczny, był propagatorem demokratyzacji sztuki. W jednym ze swoich tekstów pt. „Każdy artystą” pisał, że potrzeba twórczości cechuje wszystkich ludzi i wszystkie dziedziny życia. Według artysty każdy jest w stanie nie tylko tworzyć, ale być może również wpływać na współczesne oblicze sztuki. Sztuka w jego ujęciu miała stać się rodzajem terapii i zawładnąć wszystkimi dziedzinami życia. Czy totalne uspołecznienie i otwarcie sztuki współczesnej na amatorów to na pewno dobry kierunek jej rozwoju?
ZAMKNIĘTE
Kiepska Sztuka
Sztuka współczesna
Trudno jednoznacznie zdefiniować Sztukę współczesną. Ze względu na jej różnorodność nie można z góry ustalić, co jest Sztuką, a co nie jest. Aktualnie niejednokrotnie ważniejszy od materialnej formy dzieła stał się opis pracy autorstwa samego twórcy, bądź interpretacja krytyków. Przyczyniło się to do wzrostu roli pośrednika pomiędzy artystą a odbiorcą dzieła.
Czy też macie problem ze zrozumieniem kodu kulturowego współczesnej Sztuki?


